Новое слово в дизайне
Рубрика Бизнес и Дизайн
Artem Lebedev Design Studio Presents. It's the sublime Sorapot teapot by Joey Roth, an industrial designer who just received his degree in 2006. Already he is creating pieces like this which not only look fabulous but have amazing practical elements that make them better products. In this case the stainless steel arch acts as a large heatsink that quickly dissipates the water’s heat as the tea steeps, preventing the bitterness that comes from oversteeping in too-hot water. The tea is poured at a comfortably warm drinking temperature after a few minutes of steeping. That's the beauty of industrial design. A & M
Полагаю. что будет лишним, что то писать, вы всё прекрасно видите на этой картике. Новое слово в процессе чайнико делания. Мне понравился этот великолепный образец хода дизайнерской мысли. Весьма оригинально и забавно, выглядит заварной чайник от Designer Joey Roth.
Комментарии (0). Дата: Ноябрь 3, 2007.
Artremix – это галерея арт сайтов
Рубрика Калейдоскоп
Artremix - это галерея великолепных арт сайтов. На сайте представлены качественные сайты художников и фотографов и просто людей, которые имеющих отношение к дизайну, фотографии, искусству.
Что такое качественный сайт творческого человека, художника, дизайнера или фотографа? Качественный веб сайт может иметь простенький дизайн, но богатое визуальное и творческое наполнение.
Проект Artremix даёт возможность оценить самые интересные сайты, связанные с творчеством. "Если Вы считаете, что мы пропустили ваш сайт, то можете добавить его через эту форму для добавления в каталог креативных ресурсов" - так утверждают создатели этого замечательного сайта арт-каталога.
Креатив (от англ. creativity - творчество) — результат творческого труда.
Термин впервые встречается 3 октября 1995 года в газете «Сегодня» в статье Натальи Кротовой «Группа „Менатеп”: Покупай все российское!»:
«Раньше упаковки для „Колосса” изготовляла финская компания…. Сейчас комбинат работает с российскими производителями упаковки, у которых креатив находится на весьма невысоком уровне».
В форме креатифф (криатифф) популярно в Живых Журналах и в субкультуре «падонкафф», где это слово означает любой текст (произведение), о котором высказывается какое-либо мнение, суждение.
Креативность — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к порождению принципиально новых необычных идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а так же способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.
В общем, рекомендую вам внимательно присмотреться к этому сайту, собрание творческих имен на страницах Artremix, действительно станет для многих открытием. Не все работы могут быть понятны и произвести положительный эффект, но это не столь важно, поскольку отрицательный результат посещения сайта художника, тоже говорит о многом... Бродивший по страницам artremix.ru, художник Алексей Евстратов в поддержку родственного ресурса. A & M
Комментарии (0). Дата: Ноябрь 3, 2007.
Ryan Church - Художник концептуалист
Рубрика Мысли об Искусстве
Стоит сказать, что хоть и не стал Ryan Church автомобильным дизайнером, но компания Ferrari была бы счастлива, иметь такого концептуального художника. Но разговор не об этом. Почитав биографию художника, так и не смог узнать его возраст, но это и не важно. Начнем, пожалуй.
О годе своего рождения Ryan Church не сообщает, а вот про отца, который занимался промышленным дизайнером, вспоминает добрым словом. Уже в пяти или шести летнем возрасте Райан, благодаря урокам отца стал делать неплохие рисунки.
Позже, окончив среднюю школу, Райан Чарч поступил в Калифорнийский университет, который находился в городе Лос-Анджелес.
А чтобы профессионально научиться рисованию, он посещал вечерние занятия в Художественном центре колледжа Дизайна. Там же он получил всесторонние знания в области транспортного, скорее всего автомобильного дизайна.
И, как говорит сам Райан, он тщательно изучал, все детали и механизмы разных автомобилей. Постоянно совершенствуя рисунок и свои профессиональные навыки.
К тому времени, как он закончил колледж Дизайна он уже точно понимал, что дизайн не его стихия, и уж тем более не хотел быть дизайнером автомобилей. Хотя это учебное заведение он закончил с отличием. И это не только благодаря его таланту, но и большей мере высококлассным преподавателям, от которых он получил многие навыки и знания.
Сразу после окончания колледжа Ryan Church получает работу в престижной компании Walt Disney Imagineering, но по ходу дела, творческая работа, которая была в этой компании, скорее напоминала конвейер, который развеял его миф о работе художника. Между тем шло время, и Ryan Church, участвуя в разных проектах, в основном, как художник по разработке концептов и дизайнов. В частности выполнил для кино компании Universal Studios. Участвовал в проекте «Звездные войны Эпизод 2» Star Wars Episode 2) «Атака клонов»» (2002), Attack of the Clones (2002), как руководитель проекта по дизайну. Ryan Church работал с легендарной личностью, режиссером Стивеном Спилбергом, снимавшим трилогию «Война Миров» (War of the Worlds (2005). Одновременно со съемками «Звездных Войн, Эпизод 3»,
Звёздные войны. Эпизод 3: Скрытая угроза (англ. Star Wars Episode I: The Phantom Menace) — научно-фантастический фильм, снятый Джорджом Лукасом, четвёртый по году выпуска, но хронологически первый фильм киносаги «Звёздные войны».
Премьера фильма состоялась 19 мая 1999 года, почти через 16 лет после выхода предыдущего фильма в серии — «Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая». Выпуск фильма, сопровождался обширной рекламной кампанией и огромным вниманием всего мира. Несмотря на самые разные отзывы критиков, фильм собрал около 924,3 миллионов долларов по всему миру.
некоторые концептуальные персонажи, в работе над которыми принимал участиие концепт художник Ryan Church.
Квай-Гон Джин (Лайам Нисон). Мастер-джедай и наставник Оби-Вана Кеноби. Встретив Анакина, он решает, что тот должен стать джедаем, несмотря на протесты совета.
Оби-Ван Кеноби (Эван Макгрегор). Молодой джедай, ученик Квай-Гона. Он очень чтит Квай-Гона, но при этом иногда не понимает его мотивацию.
Королева Амидала (Натали Портман). Юная и обаятельная королева Набу. Амидала надеется защитить свою планету от блокады Торговой Федерации. В целях безопасности Падме на протяжении длительного времени маскируется под служанку, в то время как «королеву» играет её двойник Сабэ.
Анакин Скайуокер (Джейк Ллойд). Девятилетний мальчик-раб с Татуина. Его уровень мидихлориан гораздо выше, чем у любого джедая (даже могущественнейшего из них — магистра Йоды) и, следовательно, он избран Силой, чтобы уничтожить ситхов.
он занимался преподавательской карьерой и каждый выходной в конце недели приходил Развлечения в Художественном Центре. Но в связи с сильной загруженностью на основной работе, преподавание пришлось оставить. Но Ryan Church нашел выход, и стал выпускать обучающие DVD программы, которые вы можете увидеть на его сайте.
Уже более трех лет, и эти уроки на DVD, по-прежнему служат прекрасным заменителем время в моем классе для тех, кто хочет учиться разработать цифровой художественный фильм, тематические среды, или видеоигры.
Весной 2005 г Ryan Church вернулся в Южной Калифорнию, чтобы начать следующую главу своей карьеры в качестве внештатного концепц художника. У художника Ryan Church тесные связи с Industrial Light + Magic и Lucas Animation. Список его клиентов постоянно растет и сейчас Paramount Studios, Mattel, Sony Pictures, Blue Sky Studios, Bay Films, Lightstorm Entertainment, Walt Disney Animation Studios, и Electronic Arts.
В настоящее время Ryan Church работает полный рабочий день на Джеймса Камерона в Avatar. (январь 2007 г.)
Большое количество компьютерной графики, рисунков, эскизов и видеоматериалов, можно посмотреть на официальном сайте художника Ryan Church . Вольный перевод, автор текста Алексей Евстратов
Комментарии (0). Дата: Ноябрь 3, 2007.
Comics Tracy J Butler
Рубрика Мысли об Искусстве
Comic в переводе с английского языка,- смешной. Художник выполняет серию рисунков с краткими текстами, которые являют собой краткое повествование сюжетной линии. Про комиксы можно сказать, что они появились примерно в 19 веке на территории США. Хотя если углубится в историю, то первые комиксы рисовались первобытными художниками, на стенах пещер. Но эти комиксы, скорее напоминали рисованное граффити без текстового содержания. Комикс в газетах и журналах, стал одним из популярных жанров.
Комиксы 20-21 веков, носят рекламный и коммерческий характер. Позже, стали появляться комиксы разных жанровых направлений. Комиксы про войну, о преступниках и комиксы, о преступлениях. Комиксы на основе популярных фильмов ужасов, о космических войнах, также широкий интерес у пользователей получили комиксы эротического содержания. Поскольку рисованный комикс стал пользоваться большой популярностью, стали издаваться отдельные журналы, с сериями комиксов различного содержания.
Если дать четкое определение комиксу - это последовательность визуального ряда, определяемая кратким текстовым содержанием. Про комикс можно написать многое, но задача такая не стоит, поэтому я регулярно постараюсь рассказывать, о художниках, которые имеют большой опыт рисования комиксов востребованных самыми разными издательскими системами.
Одаренный художник, неутомимая труженица Трейси Батлер, родилась в 1980 году в местечке Спрингфилд столице штата. Массачусетс, США. О своем детстве Художница предпочитает не вспоминать. Ей очень нравились лошади, и Трейси с увлечением и удовольствием рисовала их на протяжении десяти лет.
Но все перевернулось, когда Джоан Отжига, посоветовала любимых лошадей превратить в кошек. Знания и новые приемы рисования она полученные вследствие этого знакомства, очень помогли Трейси в её будущей карьере. Художник Трейси Батлер, очень тепло отзывается о своей наставнице, которая научила её практически всем изобразительным приёмам, и занималась с Трейси даже в выходные дни на протяжении нескольких лет.
В средней школе Трейси, всё время рисовала, комиксы, для развлечения своих одноклассников, которые с удовольствием принимали её рисунки, которые были посвящены боевым единоборствам.
Кстати будет сказать, Трейси Батлер продолжает рисовать свои популярные комиксы с котами. Про комиксы художницы, говорить можно долго, но рекомендую вам их посмотреть, на сайте художницы Трейси Батлер. Такого количества картинок про комиксы, я, пока не видел, ни на одном сайте. И, что интересно, стиль комиксов Трйси Батлер, очень впечатляет своей характерной индивидуальностью. Впервые увидев картинки комиксов Трейси
Батлер, я полюбил её творчество, которое выполнено профессионально, но еще и вдохновляет меня.
Большим желанием юной художницы, было поступление в художественный колледж. И она это сделала, поступив в колледж Elms College, в нём, большое значение придавали изучению анатомии, которую Трейси не очень любила, но все же досконально изучила. И эти знания помогли ей, когда художницу пригласили в компанию Good Deal, для участия в игровом проекте, как иллюстратора. Это был большой кредит доверия, к художнице, которая, в то время еще училась в колледже. Трейси работала для проекта, и постоянно совершенствовала своё мастерство, как в рисунке, так и в живописи. Ну, вот так, если вкратце, написать со слов художницы, о её творческой биографии. Специально для сайта Искусство и Деньги, художник Алексей Евстратов, почитатель таланта Трейси Батлер
Комментарии (1). Дата: Ноябрь 3, 2007.
San Base - Canadian artist из России
Рубрика Калейдоскоп
San Base Канадский художник, рожденный в России. С раннего детства проявились его способности к рисованию и в возрасте 12 лет, был принят в художественную школу. Там же, обнаружились и его феноменальные способности в математике. И перед юным талантом возникла неразрешимая задача, принять приглашение Академии Искусств имени Сурикова или поступать в в технический колледж, для совершенствования своим математических способностей. Юноша выбрал математику, и сделал правильный выбор. Обучаясь программированию, всё свободное время уделял живописи, поскольку не мог дня прожить без этого Искусства. И в начале 1990 годов San Base, изобрел концепцию Динамической живописи, объединив свой математический талант и любовь к Искусству. Вскоре, художник приял эмиграцию в Канаду, где продолжил заниматься своей Динамической живописью. Теперь его живопись находится во многих галереях всего мира.
San Base is a Canadian artist, born in Russia. Since early childhood, he showed an aptitude toward arts, and at the age of 12 he was accepted into a Fine Arts school. Soon after, he discovered another passion - the mathematics. As an admirer of both art and science, he faced a tough decision as an adolescent - to accept an offer to Surikov Academy of Fine Arts (one of the most prominent art schools in Russia) or to go to a technical university. In the end, he selected a program in applied science and graduated as a cybernetics engineer, but he never gave up painting. He moved to the Ukraine and excelled in his career as a programmer. Meanwhile, San Base dedicated all of his free time to painting and perfected his artist skills. In the early '90s, San Base invented the concept of Dynamic Painting by combining his two strengths - programmer's skills and love of art. He immigrated to Canada in the mid '90s and over the last decade he perfected the technology behind Dynamic Paintings. And now, brilliant results of his genius work can finally be discovered in galleries throughout the world. А&M
Комментарии (4). Дата: Ноябрь 3, 2007.