Алмазный череп Любви
Рубрика Искусство и Деньги
Для тех, кто не дружит с английским, скажу вкраце. Это сувенир, и как сообщает BBC, называется эта творческая работа "Алмазный череп Любви к Господу" ну вобщем-то и все. Да, продан этот предмет декоративного Искусства, за 100 миллионов доллларов.
Damien Hirst's diamond skull (For the Love of God)has reportedly been sold for $100 million. The buyers were an unnamed investment group, which doesn't surprise me at all.
The BBC says that the investment group "planned to re-sell the artwork at a later date. Hirst also retains part-ownership."
Call me a skeptic, but I'm always suspicious of private sales that break records by large amounts. Both the artist and the buyer have an interest in publishing the highest price possible. If the seller is as business savvy as Damien Hirst and the buyer is an investment group, it just increases my suspicions.
Bloomberg reports that "The sale is expected to close in three to four weeks, when all the paperwork is finished, Dunphy said. The group of buyers would be required to show the skull for two or three years in museums around the world, he said."
Damien Hirst News, Art Collecting A & M
Комментарии (1). Дата: Октябрь 27, 2007.
Хеменгуэй фантазер
Рубрика Калейдоскоп
Я не готовился делать этот материал, и как говорится, пишу с чистого листа. Приятно, что есть таки люди в Рунете, серьёзно относящиеся к высокому Искусству.
Вот и в этом случае, с заметкой о Черном Квадрате Малевича, нашелся человек, который слишком уж серьезно воспринимает все прочитанное в сети. Записка эта скорее некая ирония, на людскую тупость, и ничего более. Как ни печально, но нужно признать это.
Бабы, водка, икра, война, страсть, коррида" - все это, человек Хемингуэй любил и наверняка, испытал сам.
Большая Советская Энциклопедия называет Хемингуэя писателем трагического мироощущения. А Википедия внесла его в отдельный раздел - писатели-самоубийцы.Многие писатели сами выводили в своих произведениях Хемингуэя как литературного персонажа ".А уж неизвестный у нас, скажем так, в бывшем СССР Хемингуэй, вообще душка. Типичный совковый менталитет времен 80-х, причем с ярко выраженным национальным оттенком.
Эти цитаты, я нашел Интернет, чему верить, Я пока не знаю. А нужно ли, так буквально воспринимать все увиденное и давайте избирательно относится к прочитанным текстам в этой сети.Думаю, вы не обидитесь на то, что я не стал вас обманывать?
Ну, да и ладно.
Очень заинтересовала меня забавная заметка, весьма влиятельного сетевого автора блога Православный Зиген ваген Арсения Фёдорова. И посвящена эта заметка скандальной выставке “Запретное искусство-2007? Вернее не выставке, а одной скабрезной картинке, творение гельмановских “Синих носов”, на которой, Геи, переодетые в форму сотрудников нашей доблестной милиции, занимаются целованием.
Хотя, что тут удивительного, ведь милиционеры, - тоже люди? А вот интересно, что бы 
сказал Арсений Федоров и остальные люди, глядя на картинку целующихся попов (служителей православной церкви) Вызвала бы она столько кривотолков и противоречий? Представил почему-то, Чаплина…
Кстати сказать, Арсения Фёдорова, задел не сам факт прелюбодеяния милиционеров, а то что, сюжет напоминает известную сцену популярного художника Бэнкси. Короче посмотрите и почитайте сами, в заметке
А ещё у меня сегодня будет пост про искусство, которую я не могу это поместить, по аморальным причинам.
Арсений Федоров, что бы вы знали, в Искусстве, не так уж и редки заимствования, как сюжетов, так и стилей. Бла, бла, бла…
А может, Вам Гельман, чем - то насолил? Мне кстати тоже, не сам Гельман, а церберы, на его форуме, за мою безграмотность.
Комментарии (3). Дата: Октябрь 27, 2007.
Российский антикварный салон
Рубрика Искусство и Деньги
В ЦДХ проходит 23-й Российский антикварный салон Как рассказывают сами галеристы, для многих из них Российский антикварный салон давно перестал быть делом выгодным: цены за аренду высокие, а новых клиентов поймать практически невозможно - ходят все одни и те же, постоянные и давно знакомые.
Так, галерея "Элизиум" демонстрирует русскую графику начала XX века разных направлений. Здесь объединены работы мирискусников Константина Коровина и Александра Бенуа, авангардиста Михаила Ларионова и ученицы Малевича Анны Лепорской, произведения Михаила Нестерова, великолепный рисунок Кузьмы Петрова-Водкина. В итоге получается изящная экспозиция искусства карандаша и акварели. Ей вторят галерея "Альбион", на стенде которой аккуратно отобранные рисунки Ивана Шишкина, Алексея Боголюбова, Владимира Маковского, и галерея "Русский авангард", представляющая печатную и рукотворную графику Ольги Розановой, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова. Экспозиция галереи "На Ленивке" посвящена театральной теме - на стенде эскизы костюмов и декораций художников начала XX века, в том числе эскизы Мстислава Добужинского к спектаклю "Король Лир" 1920 года для петербургского БДТ. Галерея Георгия Нисина показывает рисунки и акварели Льва Бруни.
Часть экспозиции галереи "Русская усадьба" также занимает графика - архитектурные поиски Джакомо Кваренги. В целом же экспозиция объединяет мебель, предметы декоративно-прикладного искусства Екатерининского класси цизма.
Живописные тематические экспозиции в большинстве своем посвящены творчеству отдельных художников. Лаконичный стенд "Галеев-галереи" демонстрирует работы Николая Фешина американского периода. "Незабытые имена" показывают сразу две галереи - у Леонида Шишкина наследие художника первой половины XX века Викентия Трофимова, а галерея "Ковчег" знакомит с живописью испанца Мигеля Тускелласа.
Кроме того, нынешний Салон представляет сразу три галереи, специализирующиеся на антикварных коврах и гобеленах. К известной Boccara присоединилась ковровая компания Art de Vivre и галерея "Феномен". Все три компании занимаются, кстати, и реставрацией. A & M
Комментарии (0). Дата: Октябрь 26, 2007.
Famous Singers that Paint
Рубрика Калейдоскоп
Paul McCartney, Pete Doherty and Faris Rotter have all had exhibitions, but I wonder if they could make it as artists if they weren't already known as musicians
Lauren Cochrane is thinking about singers and their art. Asking if we would take any notice if they wern't already famous..
Lauren mentions the works of Pete Doherty that he made with his own blood and Paul McCartney's expressive figurative paintings.
"Whether or not these notables would ever grace the walls of such esteemed institutions if it weren't for their day jobs is questionable." From the Post here..
Coxsoft Art also recently mentioned an exhibition by Bob Dylan in Germany. (the image used in this post is a painting by Bob Dylan)
I don't think you can generalize too much with the issue. The paintings of some singers should be taken more seriously than others. I think the problem is that the singer probably uses painting as a relaxing sunday pursuit, and because they're famous, their manager suggests selling them.
It's surprising how many visual artists use music as an alternative form of expression and vise versa. I guess we all draw from the same well.
Here's some other famous rockers and rollers that pick up the brush on Sundays..
I know there's a lot more, but it's late and I can't think of anymore famous singers that paint. Art News Blog и A & M
Комментарии (0). Дата: Октябрь 26, 2007.
Уникальная выставка в Париже
Рубрика Калейдоскоп
Посетителю этой уникальной выставки в парижском Музее Люксембурга предстоит вступить в своеобразный поединок с художником, создавшим необыкновенные портреты-головоломки.
Другая серия портретов-обманок посвящена олицетворению первостихий: портрет «Воздуха» составлен из разноперых птиц, антропоморфное изображение «Огня» вырисовывается в пирамиде утвари, используемой для извлечения и поддержания огня, облик «Земли» – в скоплении диких и домашних животных, а «Вода» трактуется как дамский портрет, узнаваемый в нагромождении рыб и морских зверей. Есть и картины, которые являются перевертышами в буквальном смысле слова: на одной изображена миска с овощами, на другой – картина с фруктами, но если перевернуть эти картины вверх ногами, то перед нами все те же антропоморфные коллажи из овощей или фруктов.
Джузеппе Арчимбольдо, автор этих удивительных зрительных каламбуров, был придворным художником при императорах габсбургской династии во второй половине XVI века. Итальянец из семьи потомственных художников, большую часть своей жизни он провел между Веной и Прагой, где тогда находился императорский двор. Эти государи были страстными коллекционерами редкостных вещей, для которых они создали особый музей или, как тогда говорили, Кунсткамеру. Одним из кураторов Кунсткамеры был и Арчимбольдо.
Помимо этого он служил организатором придворных празднеств, а также театральных и музыкальных представлений. Насыщенная декоративность и открытый эпатажный характер портретов Арчимбольдо обусловлены вкусами габсбургского двора ко всему диковинному. Фантастические головы очень ценились современниками, у итальянского мастера было много подражателей, но никому из них не удалось сравниться в живости и изобретательности с арчимбольдовскими портретными композициями.
Выставка в парижском музее – первая персональная выставка Арчимбольдо. На ней представлено около 40 работ итальянского мастера: наряду с портретами-натюрмортами здесь выставлены и портреты членов императорской семьи, написанные в традиционной для позднего Возрождения манере, и многочисленные графические наброски, из которых интересны его эскизы для придворных карнавалов.
Но парижская выставка особенно замечательна и своей сценографией: ее устроители попытались воссоздать интерьеры кабинетов редкостей, и дивные портреты-обманки окружены здесь подлинными диковинками, происходящими из габсбургских кунсткамер. Все эти трудноотличимые от настоящих фрукты из мрамора, аллегорические камерные скульптуры, предметы придворного обихода в виде заморских животных, кубки из экзотических материалов, рыцарские доспехи, подлинное императорское оружие помогают лучше почувствовать атмосферу, в которой жил Арчимбольдо. A & M
Комментарии (0). Дата: Октябрь 26, 2007.