Дмитрий Смирнов, и его Блоговар
Рубрика Калейдоскоп
В общем, если в вас есть спортивный задор или тяга к новым знакомствам, советую вам побывать на Blogowar.ru, чего и вам советую.
Если я не путаю, Дмитрий Смирнов - это уникальный человек, принимавший активное участие в создании сервиса для творчески одаренных пользователей Интернет, под названием Skill - Мастерство, на домене slill.ru.
Ресурс очень хорош собой, не только по количеству участвующих в нем художников, писателей и поэтов, а также дизайнеров, фотографов и даже мастеров декоративно-прикладного искусства.
Портал Skill – замечателен и тем, что там проводятся весьма демократичные конкурсы творческих людей с денежными призами. Рассказывать о нем не имеет смысла, и если вы не знакомы с этим детищем Дмитрия Смирнова, и считаете себя творческим человеком, вам стоит побывать на портале slill.ru.
А теперь, Дмитрий Смирнов ака (nudnik) представил совершенно новый проект, разработанный для держателей интернет дневников. Blogowar, забавный ресурс! толи каталог, толи рейтинг, толи игра, где каждый желающий автор Интернет дневника, может принять активное участие единственное условие, что бы ваш блог или сайт, не был на хостингах Ли.ру или Ж.Ж.
И, конечно же, посетить блог Дмитрия Смирнова, одного из создателей этого непростого рейтинга.
Комментарии (0). Дата: Октябрь 25, 2007.
Искусство для богатеньких Буратин
Рубрика Бизнес и Дизайн
Пару лет назад Европа и США переживали бум на полотна импрессионистов. Так, картина «Прачка», написанная Тулуз-Лотреком в 1889 году, была продана на нью-йоркском аукционе Christie's за $22,4 миллиона. Это - рекорд для картин художника. Импрессионисты на больших осенних торгах пользовались спросом, всего было продано полотен и скульптур на $160,9 миллиона. Среди покупателей в основном выскочки, недавно сколотившие капитал. У нас таких называли «новыми русскими».
Эксперт отдела импрессионистов и современного искусства дома Christie's отметил, что полотна Тулуз-Лотрека, Моне и Сезанна очень популярны среди нуворишей. Благодаря им рынок произведений искусства находится на подъеме, сопоставимом с пиком пятнадцатилетней давности. Так, картина Клода Моне из серии «Кувшинки» была продана за $14 миллионов, натюрморт Сезанна - за $10,3 миллиона, а пейзаж Камиля Писсарро - за $5,1 миллиона.
Произведения искусства для богатеньких буратин – это способ вложения денег. Им плевать на чем зарабатывать. Поэтому-то и интересно: с чего это вдруг импрессионисты? В конце концов, ведь был же ажиотаж вокруг экспрессионистов!
«Прачка» Анри де Тулуз-Лотрека – это шаг вперед в развитии стиля, но не художественного воплощения. По мнению авторитетного итальянского искусствоведа Лионелло Вентури (1885-1961), «здесь появляется профиль, который играет важнейшую роль в манере Лотрека: в самом деле, именно профиль позволяет ему заострить свою линию и выразить всю вульгарность образа».
Анализируя его творчество, обычно придают слишком большое значение аристократическому происхождению и его физическому уродству. Конечно, все эти факторы имели место. Тулуз-Лотрек происходил из рода графов Тулуз и виконтов Лотрек, известных древностью своего рода еще со времен Карла Великого. Может, ему предстояло прожить такую же беспутную жизнь, какую прожили его предки, особенно его отец. Но в детстве Анри сломал обе ноги и, так как слабое здоровье помешало полному выздоровлению, он превратился в маленького уродца. Физическое убожество компенсировалось необычайным развитием творческих способностей. В его окружении не очень ценили умственные способности и, поэтому художник испытывал дискомфорт и унижение.
Про творчество Клода Моне искусствовед Вентури сказал, что «он настолько слился с импрессионизмом, что его приверженность к стилю порой даже мешала его творческой свободе». Даже когда Моне реформировал импрессионизм, создав своего рода символику света, все – и он первый – признали, что это тот же самый импрессионизм. Так в атмосфере триумфа, Моне похоронил свое собственное дитя. Художника не удовлетворяла, как Писсарро и Сислея, возможность писать то, что он видит, и так, как он это видит. Он желал создавать исключительные эффекты. Все те же «бородавки», только вид сбоку Полный текст статьи читайте в Правде A & M
Комментарии (0). Дата: Октябрь 25, 2007.
Фото Кайф от Фотографии
Рубрика Искусство и Деньги
Иногда я посещаю, весьма любопытный сайт, где автор, достаточно понятным языком рассказывает об искусстве фотографии. Появилось желание представить его, когда я узнал, что poison_dv, выиграл на конкурсе Canon. Но сделать это лучше, чем сделал бы это сам автор, мне было бы сложно. Поэтому почитайте, как представился Давид Вирцер, читателям своего популярного блога Фото Кайф.
"Я родился в 1977 году в России, г. Москва. В 1992 году мы с семьей переехали на ПМЖ в Израиль, г. Тель-Авив, где я и живу по сей день. Тут я вырос, учился, отслужил 3 года в Израильской армии.
Сейчас я студент на факультете программирования. Через год, если все пойдет гладко, должен закончить свое высшее образование. Работаю программистом в одной Израильской малоизвестной фирме.
Начал увлекаться фотографией примерно 5 лет назад и сразу с дигитальной камеры. С классическими, аналоговыми, камерами у меня практически нет опыта, но очень хотелось бы когда-нибудь попробовать.
Первая моя камера была малютка Canon IXUS V2, после которой и началось это хобби. Да, я фотографирую исключительно для себя, т.е. специально не ищу заработка на фотографии, но он порой находит меня сам.
Второй моей камерой стала Olympus C-5050, которая отработала мне верой и правдой целый год.
Затем наступил момент переходить на что-то более серьезное. В то время как раз начали появлятся цифровые зеркальные аппраты по приемлимой цене. Таким образом я стал счастливым обладателем первой бюджетной цифро-зеркалки Canon EOS 300D серебрянного цвета. Она дала мне возможность сделать большой прорыв в своих фотографических способностях.
Я не планировал менять свою камеру, но в сентябре 2005 года, по счастливой случайности я выиграл в фото конкурсе на фотосайте новую камеру Canon EOS 20D, которой и фотографирую по сей день.
Моё фотографическое “Я”:
- - Мне нравится снимать красоту созданную, в основном, природой.
- - Я не люблю создавать красоту сам для того, чтобы потом снимать её.
- - Не приветствую обилие фотошопа в фотографиях. Стараюсь обрабатывать по минимуму.
- - Мне обычно трудно отказываться от цвета в фотографиях, отдавая предпочтение ЧБ.
- - Я практически не снимаю несколько вариантов одного и того же сюжета не смотря на то, что я снимаю на цифру
Что бы мне хотелось добавить. Зайдите на сайт этого парня под веселым названием Фото Кайф, посмотрите его художественные фотографии, которые он делает, с большим творческим ощущением и высоким мастерством. На его сайте, вы найдете огромное количество разнообразного и полезного материала посвященного искусству Фотографии.
Комментарии (2). Дата: Октябрь 25, 2007.
Have A Nice Day Tony Blair
Рубрика Бизнес и Дизайн
Tony Blair has been indulging a secret passion for art at public expense. The Prime Minister has been taking his pick from some of Britain's most prestigious art galleries to decorate Downing Street.
Priceless works by Britain's leading modern artists have been loaned by the Tate galleries for the Blairs' enjoyment.
They include works by pop artists David Hockney, Peter Blake, Frank Auerbach and Howard Hodgkin and pictures by surrealist artist Paul Nash, as well as romantic country scenes by JMW Turner and famous paintings by John Constable.
Along with pictures from the Tate, the Blairs have also been borrowing art from the National Portrait Gallery.
The cost of looking after the Blairs' own private gallery is paid for by the taxpayer, covered by a little-known Government art works budget - used to buy art to decorate Whitehall buildings - which costs more than ?500,000 a year.
Perk come to light under Freedom of Information Act
Since he came to power, Mr Blair has been able to privately enjoy the art works in both his No10 offices and the Blair family flat at No11. But the perk has only now come to light, after disclosures under the Freedom of Information Act.
David Hockney's Views Of Hotel Well III, three paintings by Howard Hodgkin and Peter Blake's The Meeting have all been put on display for the Blairs.
The Blake painting, also known as Have A Nice Day, Mr Hockney, shows the three British artists, Blake, Hockney and Hodgkin in a California setting. It was painted after Blake and Hodgkin stayed with Hockney in Los Angeles in 1979.
Paintings by Frank Auerbach and Leon Kossoff have also been on display in Downing Street. Both painters are known for depicting London life, with one of the Auerbach works, The Origin Of The Great Bear, showing Hampstead Heath and the Royal Free Hospital, where last month Mr Blair was treated for a slipped disc.
Mr Blair has also been given a private view of works by British masters Constable and Turner. Among three Constables lent to Downing Street was the artist's famous depiction of Harwich lighthouse. The painting was saved for the nation three years ago when it was obtained by the Government in lieu of inheritance tax and valued at ?840,000. The Turners include The Ford and a sketch for East Cowes Castle, The Regatta Starting For Their Moorings, both currently on display in the White Room of No10, often used for television interviews with the Prime Minister.
'The overwhelming impression is that the pictures are chosen for effect'
Other works that have found their way into the Blairs' personal gallery include The Wedding by leading American surrealist R. B. Kitaj and two untitled paintings by Anish Kapoor, who lost out in the competition to design the much maligned Diana Memorial Fountain in Kensington.
Downing Street also has a number of paintings on loan from the National Portrait Gallery, including studies of actress Peggy Ashcroft, writer Doris Lessing and birth control pioneer Marie Stopes. Previously it has been loaned a portrait of hovercraft inventor Sir Christopher Cockerell by Emma Sergeant.
Robin Simon, editor of the British Art Journal, says: 'The overwhelming impression is that the pictures are chosen for effect. But they have been well chosen, and no doubt with the Blairs' aims in mind.'
Last night a No10 spokesman said: 'Downing Street is the Prime Minister's home as well as his office and it has long been the practice to decorate the reception areas of his private apartment - where he receives many official visitors - with art from the Government's own collection and works loaned from public galleries.
'In these areas, the Prime Minister has the final say on what is on display.'
And the Government Art Collection, which currently owns around 12,000 works of art used to decorate ministerial offices and British embassies around the world, also defended Mr Blair's perk. A & M
Комментарии (0). Дата: Октябрь 25, 2007.
Рисуйте на салфетках
Рубрика Искусство и Деньги
Неужели, есть не нормальные, которые станут торговаться, подумал я. И, сам себе ответил, конечно же, будут. Ведь важно, не то что нарисовано, а кем это.
Более сотни ранее неизвестных публике рисунков, набросков и записок, сделанных испанским художником Пабло Пикассо (Pablo Picasso), выставлены в Париже на торги аукциона Artcurial.
Эти артефакты, представляющие собой не столько художественную, сколько историческую ценность, на протяжении 33 лет собирала Инес Сассье (In?s Sassier), домохозяйка Пикассо. Решение о продаже принял её сын, Жерар Сассье (G?rard Sassier).
За то время, пока она работала у великого художника, её очень полюбили в доме. Дочь Пикассо, Майя Видмайер-Пикассо (Maya Widmaier-Picasso), рассказывала о том, что мадам Сассье была для семьи "больше, чем, родственница, больше, чем тётушка, больше, чем бабушка… Инес боготворила моего отца. Отец обожал её".
На картинке некоторые лоты. Слева — рисунок, изображающий, видимо, маленького Жерара Сассье. Справа — листочек с некими каракулями, стартовая цена которого превышает $2 тысячи (фото с сайта dailymail.co.uk).
Среди выставленных лотов — разнообразные наброски, эскизы, рисунки с детьми и животными, а также некоторые фотографии, фрагменты записей и тому подобное. Кроме того, будет продаваться билет члена компартии, в которой состоял Пикассо; стартовая цена этого предмета оценивается примерно в $700.
Также продаваться будут и некоторые записки. Например, на одной из них Пикассо когда-то нацарапал: "Я в ресторане" (стартовая цена около $2100), на другой — "Буду в семь".
Ожидается, что выручка за всю коллекцию составит не менее $630 тысяч.
Кстати, не исключено, что искусство Пикассо вдохновило современных творцов на создание этажерки на шаре и крутящихся квартир. Membrana A & M
Комментарии (0). Дата: Октябрь 25, 2007.